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Top 10 d’AVÌìÌà Paris des meilleurs défilés de la fashion week Homme Automne Hiver 2023-2024

1 – L’époustouflant défilé d’Yves Saint Laurent s’est déroulé à la Bourse de Commerce à Paris, dans le cylindre blanc imaginé par l’architecte japonais Tadao Ando. Chaque détail, chaque courbe des pièces de la première collection Homme d’Anthony Vaccarello était précis et net. On ne pouvait qu’être envoûté par le défilé des mannequins, baignés par une lumière blanche, drapés dans les vêtements tels des statues grecques.

Anthony Vaccarello expliquait à la presse en montrant les longs manteaux de sa collection Homme, « C’est une évolution des robes longues et des tricots Â» de la collection Printemps-Eté 2023 révélée lors d’un magistral défilé au pied de la tour Eiffel en septembre dernier.  Ainsi que son utilisation de coupes non genrées. « L’homme va chez les femmes et la femme chez les hommes, il n’y a pas de différence. Avant, ils n’étaient pas au même niveau et je veux vraiment les y mettre Â»

2 – Le défilé Homme A/H 2023-2024 de Dior Ã©tait rajeunissant. Kim Jones, directeur artistique de Dior Homme, a puisé dans les archives pour nous restituer un homme ancré dans le présent et résolument tourné vers le futur.  Comme la marinière de l’ensemble Paris, imaginée par Yves Saint Laurent pour la collection Haute Couture Printemps-Eté 1958 de la maison Dior, qui s’est déployée en sergé de cavalerie et se transforme en une longue blouse de pêcheur. On redécouvre des formes inspirées par Yves Saint Laurent, qui avait abandonné la taille cintrée de Dior.  Une plongée dans le passé où le futur se rappelle à notre présent avec des bottes imprimées en 3D, mariant la technologie au savoir-faire artisanal de la célèbre maison de couture.

3 – Les 2 créateurs de Prada, Miuccia Prada et Raf Simons, ont présenté une collection Homme minimaliste, qui redéfinit les principes fondamentaux de la mode. Leurs nouvelles créations revisitaient les classiques de la garde-robe masculine, avec des touches de couleurs maîtrisées. Cette saison, la maison italienne a misé sur l’élégance, avec un costume minimaliste qui allongeait la silhouette. Les vestes bombers XXL étaient également très tendance, avec des déclinaisons en plusieurs coloris. Les couleurs sont appliquées avec parcimonie sur des cols de chemises et des longs manteaux, et se portent en mode colorblock sur des pantalons, des cardigans et des vestes de costume. Les chaussures étaient également à l’honneur, avec de nouvelles versions de derbies et de sneakers colorées. Mais l’accessoire qui a retenu toute l’attention fut le cabas en cuir en forme de flasque géante, orné de motifs embossés ou décliné dans des tons pastel. Un it bag en puissance !

4 – Le défilé de la marque LGN (Louis-Gabriel Nouchi) du jeune créateur parisien a cassé les codes avec d’écrasantes cuissardes rouges ou noires, des paires de gants en latex, des ensembles transparents en silicone et de longs manteaux en laine. La collection, fruit d’un mélange de virilité et de sensualité, rendait hommage à l’œuvre de l’écrivain américain Bret Easton Ellis, American Psycho. Depuis la création de la marque en 2017, chaque collection est un hommage à un livre ou un écrivain qui a « façonné sa vision du monde Â». Les créations de Nouchi reflètent sa perspective inclusive de la masculinité, s’intéressant aux stéréotypes liés aux vêtements. Le créateur joue avec ces idées en créant des designs sensuels et fluides, souvent en utilisant des matières légères et douces qui couvrent le corps d’une manière suggestive. Une vision qui se distingue sur les podiums de la mode, peu nombreux à inclure des mannequins de différentes tailles et morphologies créant une diversité étonnante et très agréable dans ce milieu habituellement si codifié.

5 – Le défilé du créateur Rick Owens, était ouvert par Tyrone Dylan, mannequin et muse du designer américain, perché sur des bottes à plateforme. Ce premier look, composé d’un short fluide et d’une cape noire, donnait le ton d’une collection inspirée par l’ère victorienne pour créer une silhouette à la fois élégante et modeste. Une caractéristique de cette époque où la sensualité était supprimée mais de manière très sophistiquée. Les manteaux, les jupes, les parkas et les shearlings volumineux étaient les pièces maîtresses de cette collection qui prônait la simplicité.

Cette modestie se retrouve dans l’utilisation de denim recyclé pour les jupes midis ou les blousons. Un engagement pour une mode plus respectueuse de l’environnement auquel AVÌìÌà Paris est sensible.

6 – Charles Jeffrey Loverboy a choisi Milan pour présenter sa collection. Une collection inspirée par l’œuvre The Slab Boys Trilogy, de l’artiste et dramaturge contemporain John Byrne, représentant les sous-cultures britanniques et les hommes perturbateurs des années 50. On retrouvait des couleurs féroces, de l’étrangeté, des looks monochromes, des imprimés, de la fluidité, avec un accent sur les vêtements de travail. Ce défilé fut une exploration de l’identité à travers le costume, caractérisée par des vêtements hautement réfléchis.

7 – Feng Chen Wang, créatrice chinoise basée à Londres, est revenue à Paris pour présenter sa dernière collection. Puisant son inspiration dans les pratiques traditionnelles chinoises pour créer des designs qui reflètent l’union des beaux moments de la vie, Wang a utilisé la coutume chinoise de la « robe des cent familles Â». La famille, les amis, les voisins donnaient des morceaux de tissus qui étaient ensuite transformés en robes en patchwork aux motifs réconfortants.

La fausse fourrure était également présente et s’accrochait à des manteaux, des sacs et des chapeaux dont la confection utilisait des chutes de tissus de la saison précédente. Les nœuds chinois, ancêtres des boutons, reliaient entre eux des costumes et accessoirisaient certaines pièces. Un hommage à la culture chinoise et à l’union des communautés qui mélange les influences traditionnelles et modernes.

8 – Charaf Tajer, fondateur de la marque de vêtements Casablanca, a présenté sa nouvelle collection lors d’un défilé à Paris, introduisant son défilé par un discours passionné sur l’inspiration de sa collection. Il a raconté l’histoire d’amis syriens qui, malgré la guerre, ont continué à faire la fête, considérant cela comme un acte de courage et de résistance. « Cette collection est une pièce de théâtre, inspirée par le courage, qui reflète la douleur et la beauté dont j’ai été témoin dans la zone de guerre Â».

Charaf Tajer nous a livré une collection aux couleurs chatoyantes, à la fois élégante et ludique, mélangeant les symboles militaires comme l’uniforme d’officier avec des cÅ“urs ou des fleurs, symboles de paix et de bonheur. Tajer a voulu créer un monde meilleur. « C’est un peu comme les gens qui ont fait la guerre, mais qui l’ont quittée pour rejoindre la fête. Ils gardent donc leur uniforme mais ne portent que des cÅ“urs, des fleurs et de la beauté en guise de médailles, comme une manière de rejeter l’uniforme normal Â».

9 – Le célèbre créateur belge Dries Van Noten a présenté sa dernière collection lors d’un défilé dans un parking en France. Cette collection mettait en avant les deux côtés du créateur, un côté romantique qui aime les fleurs et le jardinage et un côté plus pointu et technique du tailleur. Le designer a présenté un manteau en laine anglaise brune, très précisément coupé avec une taille cintrée qui évoque un glamour masculin d’antan. La collection s’inspire de la culture rave des années 90 combinée à la beauté de la nature. Les imprimés exotiques et fleuris sont une des signatures du créateur. La collection comprend également des pièces plus décontractées telles que des pantalons en lin délavé, des superpositions de tricots en dentelle, des joggings over sizes satinés ou des blousons teddy soyeux et scintillants.

10 – Chitose Abe, la créatrice japonaise la plus inspirante du moment, avait réuni les foules pour présenter la collection de sa marque Sacai. Inspirée du film Interstellar, les références directes, comme l’imprimé de la bibliothèque de Murph et l’imprimé du code morse/anomalie, ont ravi les fans.

Les couleurs sombres des premiers looks contrastaient avec la lumière et l’expérimentation des suivants. La collaboration avec Moncler était le point culminant de la collection, associant des vêtements d’extérieur en piumino avec des tailleurs et des accessoires pour créer des pièces modulables. La collection Sacai a réussi à fusionner parfaitement les thèmes de l’hybridation et de la transformation avec l’univers d’Interstellar. Cette collection a de quoi plaire à tous.

Cette Fashion Week Homme automne-hiver 2023/2024 fut excitante et diverse. Il y en a pour tous les gouts et pour tous les styles. Nous avons hâte de découvrir les collections Homme de la saison printemps été 2024.