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L’influence de l’art sur la mode

Publié le 26/08/2022

L'art a une influence non négligeable sur l'univers de la mode et sur la créativité des designers de mode. Découvrez notre décryptage !

Depuis la crĂ©ation de la haute couture au 19e siècle, l’art et la mode sont deux domaines qui gravitent l’un autour de l’autre, mĂŞlant esthĂ©tique et passion. Les crĂ©ateurs de mode reconnaissent dans les Ĺ“uvres des artistes des deux mondes, des inspirations et des idĂ©es communes. On y retrouve Ă©galement un plaisir partagĂ© pour la reprĂ©sentation de la sociĂ©tĂ©. La mode a encore parfois des difficultĂ©s Ă  ĂŞtre considĂ©rĂ©e comme un art. Afin de dĂ©passer les idĂ©es reçues, des crĂ©ateurs ont fait appel Ă  des artistes. Ils interviennent dans la conception de pièces uniques et marquent ainsi les esprits. 

« La mode n’est pas un art, mais a besoin d’un artiste pour exister »

Yves Saint Laurent 

Cette année, les musées de Paris ont rendu hommage au célèbre créateur parisien, Yves Saint Laurent.

Ce grand adepte de l’art a cĂ´toyĂ© des artistes dès ses dĂ©buts. Il a su mettre en avant son intĂ©rĂŞt pour ce monde en intĂ©grant l’influence de ces rencontres dans ses crĂ©ations. Lors de sa collection automne-hiver 1965, Yves Saint Laurent prĂ©sente une sĂ©rie de robes qui rendent hommage Ă  diffĂ©rents artistes qui l’ont inspirĂ© durant son parcours professionnel : Piet Mondrian, Matisse, Picasso ou encore Andy Warhol. 

Ă€ l’occasion d’une exposition Ă  grande Ă©chelle, Ă  travers 6 musĂ©es parisiens, nommĂ©e Yves Saint Laurent aux musĂ©es, les modèles et les tenues iconiques du crĂ©ateur sont prĂ©sentĂ©s en regard de certaines collections d’art permanentes. Ces expositions ont pour but de mettre en lumière le dialogue entretenu par le crĂ©ateur avec les artistes. Elles appuient ainsi la pensĂ©e que chaque collection reprĂ©sente le lien artistique entretenu avec chacun d’eux.

Cependant, la mode est encore loin d’être considérée comme un art, malgré les nombreux liens entre les créateurs et les artistes. Le défunt Karl Lagerfeld avait la pensée que la mode et l’art sont et resteront deux univers à part entière. En effet, celui-ci, cela est dû au fait que les œuvres contemporaines ont la capacité de voyager dans le temps tandis que la mode se renouvelle en continu pour répondre à des besoins commerciaux.

Un Ă©change artistique viable 

Le sentiment de raretĂ© d’un vĂŞtement augmente quand il est associĂ© Ă  une note artistique et Elsa Schiaparelli l’a bien compris. La cĂ©lèbre crĂ©atrice italienne fut amie avec de nombreux artistes tels que Andy Warhol, Picasso, Man Ray ou encore le cĂ©lèbre surrĂ©aliste Salvador Dali. Durant le 20e siècle, elle a dessinĂ© de nombreuses pièces rĂ©vĂ©lant l’incandescence du monde de la mode Ă  travers des crĂ©ations hors du commun. 

Salvador Dali et Elsa Schiaparelli deviennent, dans les annĂ©es 30, un duo complĂ©mentaire dans l’univers de la mode et de l’art, Elsa apporte ses compĂ©tences de styliste dans les « VĂŞtements de Nuits et de Jour » de Dali, tandis que ce dernier participe Ă  l’élaboration de la cĂ©lèbre « Robe Homard » et de l’incontournable chapeau-chaussure. La crĂ©ation de motifs rĂ©alisĂ©s par l’artiste ajoute une valeur de raretĂ© aux crĂ©ations de la jeune femme, lui permettant ainsi de s’insĂ©rer petit Ă  petit dans le monde de l’art.

L’art et la mode partagent les mĂŞmes valeurs, prĂ©sentĂ©es sous des formes artistiques diffĂ©rentes, liant ainsi intimement les domaines. Ce sont deux moyens d’expression qui permettent d’accompagner le changement au sein de notre sociĂ©tĂ©, au fil des siècles. 

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